GACETILLA

GRUPO TEATRAL TEDRYS

Temporada 2011

Presenta:

¨LA CASITA DE LOS VIEJOS¨
de M. Kartun

Y Rubén vuelve,
como una noria incesante vuelve a su pasado, a su infancia,
a su relación con los padres, a su barrio.
Y se encontrará con todos los demás ¨Rubencitos¨ que volvieron
y retornarán a buscar los motivos de sus errores futuros.

Elenco:

Gustavo Fracchia......(Rubén)

Sergio Bermejo......(Padre)

Alejandra Maiolatesi......(Madre)

Iris Recarte......(Doña Rosa)

Giuliana Regazzoni......(Porota)

Martín Fonseca......(Rubencíto)

María Eugenia Sirri......(Pocha)

Silvina Spatzill......(Doña Rosa)

Asistente de Dirección: Silvina Spatzill

Musicalización: Erika Mendoza/Daniela Dominguez

Escenografía: Javier Batalla

Vestuario: Imi Aveiro Buratti

Diseño gráfico: Alejandra Maiolatesi

DIRECCIÓN: 

SERGIO BERMEJO

HISTORIAL DE FUNCIONES:

Abril: Teatro Liberarte (Av. Corrientes 1555)

Mayo y Junio: Teatro LaMueca (Av. Córdoba 5300)

SÍNTESIS ARGUMENTAL

Con “La casita de los viejos” nos internamos en la mente y el alma de Rubén, un hombre común, sexagenario, de sueños incumplidos. Un hombre gris que vuelve a su niñez cada vez que entiende que ha cometido un error en su presente.

En este tránsito se encontrará con quienes han sido arquitectos de su vida: Rosa, una vecina metiche, quien juntos a sus dos hijas, Porota y Pocha le remarcan casi obsesivamente, sus límites.

Una Madre calculadora y casi lejana y un Padre déspota y hasta cruel que lo hacen sentir insignificante, casi primitivo y que le plantean, como en cada regreso, la única solución a sus problemas: penitencia eterna, encierro en el baño hasta que aprenda, junto a todos los “rubencitos” que retornan cíclicamente.

Pero sobretodo se encontrará con él mismo, con... Rubencito. Con ese niño espantado que observa, como en una película sinfín, sus futuros fracasos y sus regresos eternos a ese círculo dantesco llamado infancia.

VISIÓN ARTÍSTICA DE LA PUESTA EN ESCENA

Elegir “La casita de los viejos” fue tarea fácil. Estamos ante un texto compacto y  sintéticamente desarrollado desde lo literario en forma perspicua y simple. En definitiva, estamos ante la obra de uno de los mejores autores del teatro nacional contemporáneo: Mauricio Kartun.

La decisión de presentar esta obra responde a una reacción primaria que suele sucederme cuando leo un texto teatral: si al cabo de la tercera lectura el escrito sigue emocionándome como la primera, entiendo que tengo ante mí, una historia maravillosa para contar.

Este drama, de concepción onírica, se presenta ante el espectador con un lenguaje claro y con imágenes y sensaciones comunes a la mayoría de nosotros, lo que lo convierte en una historia asequible. Quien presencia esta obra, encuentra más de un punto en común con situaciones de su propia vida.

La estética que intento reflejar en la puesta en escena entonces, responde a lo anteriormente expresado.

La unificación de colores y lo abstracto de la escenografía lleva al espectador a entender, casi en forma inmediata, que está frente a imágenes que no responden a una realidad concreta, sino a la imaginación del protagonista.

Es premisa de esta puesta que la palabra y los sonidos sean los elementos a destacar, sin desvalorizar por cierto, las imágenes y climas que se generan sobretodo con las luces.

Para realizar esta puesta, he trabajado con los tiempos y las posibilidades que puede ofrecer un trabajo independiente. Uno o dos ensayos semanales de tres horas que se vienen realizando desde junio de 2010 hasta la actualidad.

Es fundamental, en mi rol de director, tratar de transmitir a los actores y técnicos qué y cómo quiero contar esta historia teniendo en cuenta que el porqué surge de cada integrante, de manera tal de poder sustentar su propio trabajo.

Desarrollada esta primera instancia, fundamenté a los actores cuál es la concepción de mi puesta en escena para que los mismos revelaran sus personajes en un ámbito que les sea oportuno.

Como expresé anteriormente, es prioridad en mi puesta, el valor de la palabra, por lo cual trabajé durantes varios encuentros, la lectura del texto para que los actores descubrieran sus propios sonidos, que serán característica básica de sus personajes.

Posteriormente, se desarrolló en forma cronológica, las diferentes escenas que componen la obra para sostener en conjunto, los tiempos de la puesta.

Resuelto entonces el espacio y los tiempos por donde se moverán los personajes, comenzamos a componer la estética de los mismos (Vestuario, elementos a utilizar) de acuerdo a mi criterio y a lo que sentían los actores.

Medianamente resuelto este punto, me dediqué a trabajar con dos “personajes” que dan marco a cualquier estética teatral: La luz y la música y/o sonido.

Parte fundamental entonces de la puesta, dichos componentes cerraron el círculo narrativo sobre el escenario.

Quiero destacar, como parte fundamental de mi trabajo, que más allá de todo dato técnico, intento insuflar en todos los integrantes de este proyecto, la necesidad de contar una historia a la gente y para ello, es menester que cada integrante tome como propia dicha necesidad.

Sin duda, será el espectador quien cierre esta mágico y antiguo ritual pero esa será otra historia. La más importante.

  

SERGIO BERMEJO

DIRECTOR

VIDEO síntesis

Comentario de la obra de Hugo Mujica - Ensayista y poeta.

En verdad no conocía nada sobre los actores, fui en principio porque La casita… era la única obra de Kartun que no había visto, mientras que las otras las vi casi todas más de una vez, con escuchar el texto me daba por cumplido, no pretendía más. En fin, se hizo la luz y allí sí reconocí alguno de los actores, en particular a Bermejo a quien vi en muchas otras obras, a Fracchia no lo recordaba pero ya se fijó en mi memoria: su actuación me pareció impresionante, es decir, inimaginable fuera del personaje a quien uno está viendo. Ambos, Bermejo y Fracchia, logran, sin remarcarlo, dar la figura arquetípica, las resonancias históricas, y no sólo la de ese padre e hijo singular. La obra no necesita que lo diga yo que es excelente, la puesta -que es parte sustancial de una obra como esta en la que el texto se apoya en silencios y sugerencias más que en relato- me gustó muchísimo; quizá la escenografía es en demasía pobre y esquematizada, sobre todo comparada, por ejemplo, con el vestuario, que guarda cuidado y realismo; también la iluminación, algo más explotada, podría agregar; la música tan bien puesta como elegida. En fin, me pareció entera, orgánica, un don que les agradezco.

CRÍTICA de ¨Crítica espectaculos¨

Teatro: La Casita de los Viejos

PUBLICADO POR JOUD MARTES 31 DE MAYO DE 2011 

A veces llega un momento en la vida en que las angustias transcurridas en la infancia nos atormentan, hasta en nuestro lugar más querido.

Volver a la casita de los viejos.

Rubén, regresa a su casa de la infancia, allí recuerda situaciones conflictivas y dolorosas, pero no lo puede evitar y siempre vuelve para encontrarse con una familia disfuncional, que ya no está.

Link: http://criticasespectaculos.blogspot.com/2011/05/teatro-la-casita-de-los-viejos.html

Sergio Bermejo, brilla como actor y director en ésta obra dramática que nos cuenta como nuestra actividad psíquica nos lleva a espacios afectivos que nos dan pesar y angustia, pero que como nuestra necesidad de amor es tan grande, decidimos aferrarnos a ese pasado tortuoso, para reconocernos en el presente. Vamos a buscarnos, a ver que encontramos y, aunque a veces sabemos lo que hay, igual nos refugiamos. En ésta puesta nuestras mentes están frente a un alma herida, que se abre para mostrarnos lo que siente.

“La casita de los viejos”, de Mauricio Kartun, nos cuenta la historia de Rubén (Gustavo Frachia), que vuelve a su hogar después de 62 años, habla con sus padres ausentes, recuerda, sufre, llora y ve como a ellos también les pasa igual. Lo culpan, lo subestiman, lo maltratan, pero los necesita para saber sobre él, para conocerse en su presente incierto. Da rienda suelta a su inconsciente reprimido y hace explícito lo guardado por años. O, tal vez, es solo su imaginación que lo persigue.

Cada uno de los protagonistas: Gustavo Frachia, Sergio Bermejo, Alejandra Maiolatesi, Iris Recarte, Giuliana Regazzoni, Martín Fonseca y Eugenia Sirri, reflejan en forma gestual y verbal la intencionalidad del mensaje. El grupo teatral independiente TEDRYS, presenta éste, su primer proyecto con gran profesionalismo ya que, los silencios y las interpretaciones cargadas de emociones les dan un contexto realmente conmovedor a la propuesta.

Recomendada.

Calificación: Muy buena

Por Estela Gómez

CRÍTICA de ¨Mundo T¨

Dijo Daniel Lema, ¨Mundo T¨: 

Link: http://mundot2010.blogspot.com/2011/05/la-casita-de-los-viejos.html

Sergio Bermejo trae una nueva versión teatral de la obra de Mauricio Kartun. El texto cuenta con una enorme contundencia las memorias de un hombre que sucumbe a sus recuerdos traumáticos al regresar a la casita de los viejos.

Se cumple el objetivo con claridad y efectividad a pesar de que no es nada fácil dar vida a los personajes, siendo fiel al espíritu surgido de la base creativa del autor.
Brillan interpretando sus roles Gustavo Fracchia como Rubén, protagonista de la historia, y Sergio Bermejo en el rol de padre.

La obra esta muy bien construida desde el recorrido dramático y los vínculos visibles de personajes que son prototipos identificables popularmente. Mediante esta propuesta se logra atrapar rápidamente al espectador.
Por otra parte si bien la escenografía no es el elemento que mejor acompaña, la distribución y la utilería es minuciosa y dedicada en función de anclar la obra en el tiempo.

El volver al ayer con la mirada del ser presente, resulta ingrediente ágil y moderno para explorar los laberintos difusos de la memoria y los recuerdos más peligrosos que toman vida una y otra vez para que interactúen mediante la rigurosa construcción poética del dispositivo teatral.

Agradable hazaña teatral lograda por el director de este grupo teatral que pone sobre su hombro el caminar de una pieza compleja.

CRÍTICA de¨Luna Teatral¨

Dijo María de los Ángeles, ¨Luna Teatral¨:

Limk: http://lunateatral.blogspot.com/2011/05/la-casita-de-los-viejos-19822011-de.html

Mauricio Kartún estrena la casita de los viejos1, en un marco por de más significativo para el teatro argentino; Teatro Abierto en su segundo año de vida, en 1982, año también distinto y cargado de una semántica nueva a través de la violencia institucionalizada, legalizada esta vez por una guerra, la de Las Malvinas, aquellas islas lejanas, las hermanitas perdidas, como nos vendía el discurso perverso de la dictadura militar. La lectura de aquella puesta primera, era en ese contexto, un ida y vuelta entre la violencia impuesta desde el afuera y el recuerdo de una manera familiar que no ocultaba su temor y desagrado al distinto, a quien se le ejercía violencia desde el amor, a aquél que necesitaba salir de la claustrofobia de que otros decidieran lo mejor para él. Sin embargo, envuelto en ese modo de ser, el personaje de Rubén, vuelve a ese pasado que lo angustia y que pesa demasiado como para permitirle ser feliz. El trabajo temporal que realiza Kartún, imponiendo un tiempo ido, que además se encuentra con el fracaso de su futuro, se establece a través del desdoblamiento del personaje en el niño y el sesentón. Tema tanguero2 por excelencia, lo que pudo ser y no fue, el dolor de ya no ser. La soledad es la recompensa de aquel que se atreve a contrariar el camino impuesto, y atraviesa la vida a contrapelo de lo que la sociedad considera el “deber ser”. En aquél contexto hablaba también del exilio, el impuesto, y el propio; que añora con un pasado que dejó por intolerable, pero al que sin embargo, vuelve una y otra vez, con el deseo de exorcizarlo, de mutarlo en otro. 

La puesta que llevaron adelante en el espacio de Liberarte el Grupo Teatral Tedrys3, dirigido por Sergio Bermejo, con un juego escénico que logra a partir de las actuaciones la empatía del espectador, impone la mirada desolada y profunda del texto de Kartún, y lo lleva al límite de un realismo casi expresionista. Las actuaciones tienen momentos de excelencia que logran transmitir, ya no desde la palabra sino desde la gestualidad y el uso del cuerpo, la carga de fracaso resignado de los personajes. Porque si Rubén es el iceberg, aquél que vuelve una y otra vez a un pasado que explique su presente, en ese pasado el fracaso ha atravesado los sueños de todos los fantasmas que lo habitan. La pieza de poca duración, como requería el espacio de enunciación, condesa sin piedad a la memoria, el núcleo de una sociedad, la familia, que fomenta y reproduce la falta de libertad. Pensar, pensar, quien necesita pensar le dice la madre a Rubencito, en uno de esos raccord que construyen la estructura de la obra. Desde aquél mundo del ‘82 hasta hoy, muchos otros fantasmas y fracasos nos acosan, y miles de Rubencitos vuelven su mirada hacia atrás a reencontrase con las promesas incumplidas, con los verdugos de sus sueños, para por fin reconciliarse con sus miedos y apostar hacia delante, hacia el camino a construir.

CRÍTICA de ¨Criticunder¨

Dijo Sandrina Gallego, ¨Criticunder¨:

¨Rubén en Rubén de Rubén en Liberarte¨

Link: http://criticunder.blogspot.com/2011/04/ruben-en-ruben-de-ruben-en-liberarte.html

Calificación: ★★★★★ 

El hijo de los sueños, el padre del reproche, la madre de la sombra, y los cercanos del azar son sujetos del absurdo.

Sexo inmaduro en escondites del secreto, uvas desnudas de memorias dulces, y la trama de personajes que se encuentran en viejos presentes y nuevos pasados en alucinación de los fuera de tiempo. Las voces de la culpa amontonada en los castigos aquejan su encierro, las penumbras contienen los cuerpos.

Un muerto con su fútbol y su imponente presencia acompaña a la madre sola, y la vecina de dos hijas picarescas y noción para el ahora de Rubén, acosan al recién llegado, quien vuelve en el recuerdo a empequeñecerse, a encontrarse con su Yo chico, buscando lo incierto en respuestas del retorno al viejo hogar.

La escenografía, dispersa en el drama, da lugar al movimiento escénico actoral, y la iluminación con sus matices propone la oscuridad que se siente.

Una obra de Mauricio Kartun, quien inspira en esta oportunidad al director Sergio Bermejo que además interpreta a uno de los personajes mas agudos junto a las actrices y actores, versionando la misma con su artilugio irreal, resultando una puesta intensa de tiempo justo y necesario y un final donde todos se entreveran en su ficción para desaparecer.

CRÍTICA de ¨Show on line¨

Dijo Alejandro Spagnoli; ¨Show on line¨:

Link: http://www.showonline.com.ar/CriticaId.php?id=107

Volver es darse una segunda oportunidad. Es aceptar las equivocaciones y darse el permiso de empezar de nuevo. Es un momento para repensar, para tomar impulso. Es el principio básico de la resiliencia: recuperar energía y renacer como el ave Fénix. Pero también puede significar todo lo contrario. El regreso puede ser el símbolo más humillante del fracaso, de la vida truncada, de los sueños hechos añicos.

La obra La Casita de los Viejos escrita por Mauricio Kartun hace foco en el regreso de Rubén a su pasado y en la visión propia de su familia, de su casa, de su barrio y de él mismo.

La escenografía sitúa la acción en la década del ’50, época en la que Rubén todavía usaba pantalones cortos. La repisa de la casa exhibe algunos estantes torcidos que ayudan a significar el contexto de la vida familiar. Esa vida que Rubén experimenta en estado de regresión.

Ya dentro de su pasado, el Rubén que supera los 60 años es torturado por los fantasmas de su familia. Los reproches, el “deber ser” que marcaba su madre, un padre dominante “macho alfa” que lo aplacaba totalmente y su propia valoración personal lo hacen sentirse un fracaso.

El trabajo de iluminación es excelente y es un pilar fundamental para la obra. La intensidad de los colores marca los climas, un rojo fuerte agrega tensión y un tono verde ayuda a relajar el momento. La personalidad de los protagonistas se ve bien reflejada en el vestuario y es respaldada por una sólida puesta en escena que va desde el tono de voz hasta la posición corporal.

Dirigido por Sergio Bermejo, el elenco juega con el diálogo, con la dureza de los términos, con los silencios y con la violencia psicológica. El siempre inevitable regreso de Rubén se vuelve su peor pesadilla, llena de objetivos interrumpidos, de deseos callados, de frustraciones que todos soportan en silencio y que pocos se atreven a ventilar.

La Casita de los Viejos es un viaje a la memoria. Un reencuentro con el pasado, un replanteo de vida, una pregunta por el ser… Un regreso intenso, doloroso, nostálgico que invita a pensarse a uno mismo y a hacerse un tiempito para mirar atrás.

Entrevista a SERGIO BERMEJO

Radio Onda Latina programa ¨Cool-turra-pop¨; por Agustina Salvador y Yanina Jara:

http://asalallenaonline.com.ar/teatro/114-entrevistas/2121-entrevista-con-sergio-bermejo.html

“Es un reflejo poético de la vida”

Sergio Bermejo llega a la cita con una sonrisa amplia. Razones no le faltan. Su puesta en escena de la obra de Mauricio Kartun La casita de los viejos (estrenada en 1982), está teniendo una fuerte y positiva respuesta del público. “Toco madera que todo siga así”, confiesa. Y lo cierto es que desde su estreno, cada función ha sido a sala llena y los espectadores se van con la sensación de haber sido parte de una experiencia de puro talento. Porque La casita de los viejos conjuga la contundencia de una dramaturgia exquisita, una puesta en escena clara y poética y la versatilidad de un elenco sin fallas.

Estrenaron el 2 de abril. ¿Cómo está yendo la obra?

Cuando decidí hacer esta obra le puse todas las fichas, pero fue más allá de lo que esperaba. Es una trama un tanto conflictiva, y a pesar de eso la gente sale muy contenta.

¿Por qué elegiste La casita de los viejos?

Yo siempre digo que cuando leo un texto me puede llegar a fascinar o no, pero entiendo que es totalmente potable cuando lo releo y me sigo emocionando y eso es lo que me pasó conLa casita de los viejos. Para mí Kartun es uno de los autores contemporáneos más importante de la argentina, sino el mejor. Y esta obra tiene mucho de él. Y además era un texto que hacía mucho tiempo que nadie lo estaba haciendo, y me pareció que era rendirle un homenaje.

¿Cómo definirías La casita de los viejos?

La casita de los viejos es un pedacito de la historia de cada uno de nosotros. En mayor o menor medida la gente se siente reflejada con lo que estamos contando. Es un pedazo de nuestra vida que me parece que vale la pena verlo como un espejo. Es una actitud poética. Es un reflejo poético de la vida.

La obra es un pequeño trabajo de arquitectura que requiere un elenco fuerte y uniformemente talentoso. ¿Cómo trabajás para que los actores te respondan de la manera en que lo hacen?

Creo que tiene que ver con lo que uno le brinda al actor, hablo desde el lado de director. Yo siempre digo que nunca voy a exigirle al actor algo que yo no pueda hacer o que yo no lo entienda. Mi trabajo consiste en hacerle entender al actor que lo que yo quiero trasmitir es un mensaje, quiero contarle algo a la gente, más allá de los personajes y de la obra. Mi tarea es trasmitirle al actor la historia que quiero contar, pero antes tengo que venderle al actor eso, y eso lleva tiempo. El trabajo individual es maravilloso porque cada uno sabe lo que estamos contando. Con este grupo se logró, es un grupo muy heterogéneo, tenemos gente joven, tenemos gente grande y se pudo engranar, y eso se nota.

¿Te ayuda el hecho de ser actor a la hora de dirigir?

Sí, claro, totalmente. Yo fundamentalmente soy actor. Soy director porque también me encanta la docencia, poder concretamente transmitir la poca o mucha experiencia que uno tiene, trasmitirla arriba de un escenario desde afuera. Me encanta la dirección. Es fundamental, es como con los directores técnicos, si no jugaste nunca a la pelota no le podés decir a una persona cómo se hace.

Tu personaje es un personaje muy fuerte…

Si, detestable. Cuando lo armé, sentía que este personaje, que a veces es extremadamente violento, tiene que ver con la imagen que tiene el hijo de él. El actor siempre defiende a su personaje, es como un hijo, entonces yo lo justifico a este tipo. Pero, no se si el padre era así, yo creo que es la visión del hijo. Cuando pasa el tiempo, uno ve todo exagerado, o todo era muy bueno, o era muy malo. Cuando armé este personaje lo armé desde ese lado. Rubén, que es el personaje en conflicto, lo ve así al padre, por eso hay un quiebre en el final. El padre demuestra el amor con la violencia, como puede.

La puesta en escena resulta un relojito, todo parece perfectamente planeado…

Tiene que ver con una cuestión visual. Cuando hago una puesta en escena pienso en lo que va a ver el espectador. Intento no dejar ningún hilo suelto. Por ejemplo, la obra transcurre en la década del 50, la radio que uso para escuchar el partido es una spika, no puede ser otra radio. Quizás algunas personas no lo ven, pero un hincha como yo sí, así que todo eso suma.

¿Cómo es la historia del Grupo Teatral Tedrys, del que sos fundador?

Yo empiezo a dar clases en 1994. En el 98’, allá en zona norte, decido crear un taller de teatro, pero también darle un nombre y ese nombre es Grupo Teatral Tedrys. En 2005 comienzo a trabajar a nivel municipal, pero sigo manteniendo el nombre del grupo, porque es una forma de darle identidad. Actualmente estoy dando clases en Munro y en Olivos. La idea es sostenerlo más allá de las personas, incluso mas allá de mí. Soy el administrador del grupo, pero no el dueño. Todos somos un poco dueños, los que se fueron y los que vengan este año también.

¿Cómo funciona el grupo?

Todo el mundo que se acerca al grupo trabaja, no solamente como actor, sino también en todo lo que es producción. Para este proyecto elegí a los actores que entendía que podían dar el physique du role de los personajes y que además tienen las condiciones actorales para eso. Además de las condiciones actorales, lo importante son las condiciones como persona. Todo lo que se ve reflejado en la obra tiene que ver con eso.

¿Cuál es tu secreto para la dirección de actores?

Predico con el ejemplo, nunca voy a exigirle algo a alguien que yo no pueda hacer y que no se lo pueda justificar. Además, creo que es imprescindible darle la libertad al otro para que pueda hacer lo que quiera. Después eso se moldea. Más en un hecho artístico, hay que darle libertad al actor para que haga lo suyo.

¿Hasta cuándo estará la obra en cartel?

La inercia que tiene el grupo y la obra nos exige continuar. Esto todavía da para mucho más. Esto recién empieza.

CRITICA de ¨A sala llena¨

Dijo Agustina Salvador; ¨A sala llena¨:

Link: http://www.asalallenaonline.com.ar/teatro/criticas/2120-la-casita-de-los-viejos.html

La casita de los viejos

Dirección: Sergio Bermejo. Autoría: Mauricio Kartun. Asistencia de dirección: Silvina Spatzill. Escenografía: Javier Batalla. Musicalización: Daniela Domínguez, Erika Mendoza.Intérpretes: Sergio Bermejo, Martín Fonseca, Gustavo Fracchia, Alejandra Maiolatesi, Iris Recarte, Giuliana Regazzoni, María Eugenia Sirri, Silvina Spatzill. Prensa: G.T.T.

- ¿A qué viniste?

- No sé, no lo puedo evitar

Es cierto. La casita de los viejos es un viaje a la memoria, un viaje nostálgico; una búsqueda tan eterna como fugaz, recurrente, utópica y a la vez necesaria. La casita de los viejos es el inclemente apremio de encontrarnos, no como somos, sino como fuimos, mucho antes del implacable paso del tiempo. Es una peregrinación onírica a nuestro propio ser, a nuestros sueños y a nuestras pesadillas.

La casita de los viejos se convierte entonces en una vorágine, vorágine que nos arrastra con la fuerza que reside en una puesta en escena impecable, compacta y articulada, y en un elenco magistralmente dirigido. Las actuaciones –cada una de ellas- logran esa precisa contundencia, en una obra en la que el diálogo lo es todo, en la que cada movimiento corporal cuenta, cada mirada asoma un pedazo de significación al relato y un poco más de profundidad al mensaje.

Y estamos sumidos en la historia. No hay nada que nos expulse de esa casita que se presenta como una promesa, pero también como un purgatorio extraño, lleno de pecados inevitables y tercos recuerdos. Rubén vuelve compulsivamente a la casa de su infancia, vuelve a quien era, antes de ser quien es. Pero nada es tan hermoso cuando los ojos que lo miran ya no corresponden a ese tiempo, ni a ese lugar, ni siquiera a ese cuerpo. Entonces se pone en funcionamiento una síntesis dramática de múltiples temas subyacentes; la conflictiva condición humana, las relaciones filiales, la contemplación del pasado, los fracasos, los miedos y por qué no, la difícil tarea de expresar el amor.

De pronto, los personajes que se exhiben delante de nuestros ojos, son tan parecidos a los de nuestra propia infancia que nos asustan, nos emocionan, nos evocan momentos lejanos y cercanos a la vez, porque lo que somos no es otra cosa que una acumulación de nosotros, de distintas épocas, de distintos mundos.

Tomar una de las obras icónicas del emblemático Mauricio Kartun es un arma de doble filo. Es la seguridad de un texto redondo y profundo, y es el desafío de llevar a escena ese mensaje que se deshace en miles de hilos y se vuelve a armar en una madeja perfecta frente a los ojos y oídos del espectador. Sergio Bermejo sale completamente airoso de esa tarea y conjuga en su puesta en escena todos los costados dramáticos de una historia compleja con la capacidad de lograr esa empatía en el espectador. Es un trabajo de ingeniería soberbiamente logrado, desde la excelente selección del elenco, la dirección de actores, la música y la iluminación.

La casita de los viejos fusiona un anhelo que es individual y a la vez universal. Una nostalgia viva. Positiva. Un deseo primario. Casi existencial. Y lleva al espectador de la mano hacia un sueño que ese eterno Ulises convoca a revisitar. Ácida, vehemente y certera, una obra clave para quien quiere encontrarse, o simplemente, seguir buscándose.

CRÍTICA de ¨Espectaculosalamod's¨

Dijo Maria Inés Senabre; ¨Espectaculosalamod's¨ :

http://espectaculosalamod.wordpress.com/boletines-criticas-etc/la-casita-de-los-viejos-%E2%80%93-abril-2011/

Una belleza. Algunas veces en la recorrida por los teatros del circuito off, under o alternativo, uno se emociona seriamente al descubrir que un elenco expresa perfectamente un texto perfecto con unas ideas escénicas y una dirección brillantes. No es sólo que le gusta o que está buena o que es excelente. Algunas veces, en simples lugares y con simples recursos pasan cosas maravillosas. Una obra de Mauricio Kartun es un valor en sí misma pero también es un desafío porque es una joya que merece un buen engarce.

Una obra sobre la búsqueda de sentido y reparo en el pasado. Lo que sentimos como las expectativas de los progenitores, las frustraciones y culpas que nos generan. Los padres que viven en nosotros. Las vergüenzas y sentimientos de inadecuación que nos quedaron grabados desde la infancia y que no podemos superar nos atan al pasado y nos hacen volver emocionalmente cada vez que nos sentimos vencidos. Buscamos cobijo cuando nos sentimos mal y al volver a ese lugar del alma cursamos la incómoda sensación de desamparo. Ya verán el señor Kartun no dejó regresión sin transitar en esta obra, inventó las “Constelaciones familiares a la criolla”

Las actuaciones son excelentes. Una escenografía simple ayudada por las luces para aprovechar cada centímetro y por supuesto un movimiento muy prolijo de los actores en escena que disimulan el escueto espacio de circulación Aplausos dobles a Sergio Bermejo.

El vestuario utiliza colores terracota transformando todos los personajes del pasado en ladrillos de la casita de los viejos.

No se la pierdan. María Inés Senabre

CRÍTICA de ¨Sin pelos en la lengua¨

Dijo Lucia D. de ¨Sin pelos en la lengua¨

Link: http://sinpelossenlalengua.blogspot.com/2011/04/teatro-la-casita-de-los-viejos-mauricio.html?spref=fb

El grupo teatral "Tedrys" estrenó ayer, 2 de abril, la obra la casita de los viejos, de Mauricio Kartún. El director, Sergio Bermejo, eligió para representar su obra,el escenario del teatro "liberarte", nada más y nada menos que otro espacio porteño de la calle Corrientes. 

La obra, como bien se aclara en la presentación, es un viaje a la memoria. Rubén, un hombre de sesenta y pico de años, decide regresar a la casa donde recorrió toda su niñéz. Allí se encuentra con sus padres, la señora que limpiaba en su casa, y con dos niñas que le recuerdan sus inocentes juegos de la infancia. Pero lo más sorprendente es que allí, en un rincón de su casa, se encuentra con él mismo de pequeño (Rubencito). El pasado lo devora por dentro,es la familia la encargada de hacerle notar los errores que va a ir atravezando a medida que se convierte en un hombre.

El director, arriba citado, también desempeña un papel en la obra: el del papá de Rubén. Este pater familias se muestra con un carácter muy rígido y autoritario, típica figura de épocas pasadas. Se empeña en castigar a su hijo tanto a Rubencito como a Rubén, cuando llega a su casa El convencionalismo que utiliza en varios momentos es verdaderamente destacable.

Grandes actuaciones por parte de los actores, cada uno desempeña su papel de manera prolija tanto en su forma individual como en su forma colectiva. Por otra parte, el director, juega con los vínculos familiares: se nota la conexión arriba del escenario y brillan por su registro hacia el comportamiento del otro.

La puesta en escena es acertada en cuanto a la época que se eligió, una buena investigación.El vestuario es adecuado a cada personaje, concuerda con la personalidad de cada papel que se muestra. La banda sonora acompaña de una forma delicada y sutil en cada escena.

¿Qué harías vos si tuvieras la posibilidad de regresar a la casa donde atravezaste toda tu niñez?

Una obra sencilla, clara y de fácil seguimiento, pero con una calidad sensacional.

EL ESTRENO...

¡LA CASITA DE LOS VIEJOS ya es un hecho!
El sábado 2 de Abril fue el estreno. 

Si viste la obra esperamos tu comentario:

http://www.alternativateatral.com/obra19862-la-casita-de-los-viejos

Nota de Clarín a Sergio Bermejo

La historia de Tedrys

En 1998 Sergio Bermejo le da vida a TEDRYS y se realiza la primer obra ¨Papeles¨.

A partir del año 2003, el grupo comienza a funcionar como un taller de producción teatral dependiente de la Secretaria de Cultura de Vte. López.
En el 2005 la Municipalidad otorga al grupo un nuevo lugar de trabajo estable: el Centro Cultural Munro; en el 2009 el Teatro York de Olivos.

En  2010 Sergio Bermejo convoca a algunos de los integrantes del taller para formar parte de un Grupo Independiente, proponiendo como primer proyecto “La casita de los viejos” con la meta de debutar como grupo en el circuito off de Buenos Aires.

Hoy, entre bienvenidas y adioses, Tedrys sigue creciendo, porque la magia se ha instalado en él…

Porque Tedrys es Teatro.

Director   SERGIO BERMEJO

Blog del grupo: http://www.tedryanos.blogspot.com/

COMENTARIOS de los que la vieron...

Ma. José: Hola soy la sobrina de Gustavo Fracchia. Este sábado de semana Santa los ví actuar y a ustedes elenco....FELICITACIONES me emocioné hasta el corazón. Los espero por mis pagos...Muchos exitos en esta última función y en los dos próximos meses que ya tienen confirmados. Se lo merecen!!!!!!! saludos desde Paysandú Uruguay,

Denise pressacco: El resultado está a la vista. El empeño, la entrega, la fuerza y el profesionalismo que todo el elenco pone sobre el escenario (y fuera de él) dan como resultado ese espectáculo maravilloso, que me convenció desde el primer momento hasta el último. Las actuaciones fueron muy parejas y, sobre todo, creíbles. (Gustavo logra un Rubén entrañable) La puesta, con pocos recursos, los necesarios e indispensables y las luces logran climas y resaltan detalles minuciosamente. Esto, señores, es el TEATRO. No se lo pierdan por nada del mundo.

Griselda Bazaro: Hola!!!!!!!! Les cuento que me gane las entradas para la obra de teatro de la "Casita de los Viejos" Dura poco pero vale la pena. Impresionante y demoledora, dura, fuerte, con momentos raros pero termina siendo como una sesión de terapia porque todos conocemos o pasamos por alguna cosa así o sabemos de gente o familiares marcados por su historia. Quien no quiere volver a ser chico, retroceder en el tiempo y volver a la casa de los viejos....
Mezcla de humor, impotencia, dureza.....hace que el público se sienta identificado con alguno de los momentos de los personajes... Todo lo que pasa se mezcla entre risas y dolor
Gracias a Clownstrofobicos por darme la oportunidad de ver la obra.... sugiero que la vean...

Anónimo: Tuve la oportunidad de ver esta nueva versión de La casita de los viejos y me pareció sencillamente excelente. Con muy buenas actuaciones y una puesta estricta lograron conmover al público. Felicitaciones al grupo y que sigan los éxitos.

Anónimo: Vi la obra por segunda vez. Por suerte. Porque me di cuenta de la cantidad de cosas que me había perdido en la primera. La capacidad expresiva del uso de las voces, el monto dramático, esa sensación de salirse del tiempo por 50 minutos en los que, a su vez, dentro de ellos, se va al pasado y se vuelve de él varias veces, casi simultáneamente... Una joya. Un seminario de actuación. Una obra de teatro. Fernanda. 

Ramón Sanz: somos como las tortugas que llevamos nuestra "casita" a cuestas... la obra se mueve formidable por el eje del tiempo y los actores muestran que han logrado una gran comunicación entre ellos y que todos realizan su aporte para llevarse a los espectadores a su historia .. muy meritorio haberse atrevido con una obra exigente y muy destacable el resultado obtenido. ¡ Felicitaciones ¡

Daniela: Es una crítica muy hermosa! Es un laburo maravilloso que se hizo todo a pulmón. Cada vez que la veo no puedo evitar emocionarme...
Chapeau Grupo Teatral Tedrys..

Mariana: Tuve la oportunidad de ver la obra, la crítica describe exactamente lo que yo sentí y viví ese día: recuerdos, nostalgias, el pensar sobre uno mismo. Preciosa escritura, y genial la obra! Gracias!

Agustina: "...una obra clave para quien quiere encontrarse, o simplemente, seguir buscándose."
Es increíble la sensación que causa ver La casita de los viejos. Yo también tuve la oportunidad de poder ver la obra, y la crítica me llevó a pensar en mi misma, en mis recuerdos, en mis rencores, en los olvidos...
A simple vista se logra ver el esfuerzo, la perseverancia, el amor al teatro, la garra y las ganas de seguir creciendo, la dedicación, las emociones, y muchos sentimientos más, que se lograron para realizar esta maravillosa obra de Kartun. Desde mi humilde punto de vista, está demás felicitarlos a todos por el hermoso trabajo que han hecho y demostrado con el corazón. Realmente felicitaciones.
Al salir de la sala, y ver mi piel de gallina, fue algo bastante emocionante para mi... 

Martin: Tuve la alegría de ver la obra ayer en el estreno y realmente me pareció maravillosa. Felicito al elenco y a su director.Gracias por hacer tan buen teatro. 

Horacio: ME ENTREGARON UN VOLANTE EN LA CALLE Y DIJE VOY HABER QUE PASA QUE SUERTE VI UNA OBRA EXCELENTE FUERTE PERO CON UN ELENCO MARAVILLOSO UN PADRE UN HIJO LA VECINA TODOS MUY BIEN SU DIRECTOR FELICITACIONES LA RECOMENDARE

Estela: Imperdible!!!!
Felicito al Grupo Teatral Tedrys por brindarnos una obra con un nivel EXCELENTE!!!
Desde la puesta en escena, pasando por el vestuario la escenografía, y hasta los más pequeños detalles, hicieron que este elenco maravilloso nos haya hecho vibrar y emocionar.
Para todo el elenco ¡Bravo!!! Un fuerte aplauso. Y que sigan los éxitos

Verónica: Que bien la critica de Maria Inés, me encanto las interpretaciones justas, ese padre ambiguo fuerte la vecina unas expresiones el hijo chico unas miradas realmente vi algo para recomendar no es facil ver en este tipos de teatros algo tan bueno tendrian que llevarla a teatros comerciales bue ni si ma Veronica

Lorena: Hacía mucho que no veía una obra tan buena, coincido que tienen que hacerla en el circuito comercial. Aprovechen…no se la pierdan. Todas las actuaciones son buenísimas, uno se olvida que está de espectador y se mete en la casa con los actores. IMPERDIBLE!

Fernanda: Ex-ce-len-te. ¿Se la piensan perder? Imprescindible verla para aprender teatro. Verán cómo de logra clima, con actuación, puesta y prolijidad. Fernanda.

Marcos: Excelente puesta de una de las mejores obras de Kartun. El sábado vi una puesta diferente, seria y puntillosa de este texto por un grupo que se nota que trabajó mucho. Mis sinceras felicitaciones y aplauso para el elenco.

Luciana: Nunca imaginé encontrar tan exquisito producto, iba con pocas expectativas, no conocía los actores ni la obra. Fue maravilloso, la puesta, las actuaciones, la música, el clima es increíble. No encontré nada que no me guste. Dónde estaban Grupo Tedrys? Necesitamos más teatro como éste. EXCELENTE!!!!

Anónimo: Excelente blog.Maravillosa la composición con respecto a los textos y las fotos y de muy buen gusto. Estoy convencido que refleja el producto que están presentando. Los felicito

Anónimo: Estuve en el estreno del sábado y más allá de la emoción que me genera ver un sueño cumplido, percibí la contundencia, la eficacia, el trabajo profundo y la comprensión de un texto que sin sus voces, sus cuerpos, y su compromiso se hubiera perdido en el tiempo. A veces sobran las palabras para expresar lo que un gesto puede decir y lo que es capaz de encerrar un silencio. ¡Contundente y al alma!!! Lo que DEBE ser el arte. ¡Imperdible! ¡Sólo para valientes! ¡Quiero más!!!

Victoria Nieto: El sábado pasado fui a ver la obra. Me gustó mucho. Le aconsejo a mis amigos que vayan a verla y felicito a todo el elenco. Están todos muy bien.
Ah, otra cosa, tiene muy buen horario, lo que da tiempo para ir a cenar tranquilos a la salida. Resumen, un sábado completo

Daniel: Me hablaron muy bien de la obra y su excelente interpretación. El sábado voy a verla.

Jessica: Una obra íntima, con un relato atemporal de las relaciones y los vínculos familiares. Una actuación medida y a la altura del texto. Lo mejor: el lenguaje gestual que trapasa las barreras de la palabra. ¡Emociona!!